唐竞茜

习近平总书记强调:“人民是文艺之母。”这一重要论述，为新时代戏剧发展指明了方向。戏剧唯有扎根人民、服务群众，才能跳出“孤芳自赏”，真正拥有生命力。激活戏剧生命力、赋能城市发展，关键在青年、核心在舞台。

给青年搭台，让传统薪火永续。曾几何时，不少剧种陷入人才断层、观众老龄化的困境。破解之道，在于打破“论资排辈”，大胆让年轻人挑大梁、当主角。90后姚剧演员章旺，在剧团的支持下举办个人专场，一人分饰五角，用精湛演技赢得满堂喝彩；19岁婺剧武旦李子萌，在老师的指导下苦练绝技，主演剧目连资深演员都甘当绿叶，用青春身姿让婺剧焕发新生。给青年信任，让他们在实践中打磨技艺、传承精髓，古老戏剧才能代代相传、永不褪色。

给青年松绑，让经典守正创新。传承不是复制，创新并非无根。年轻人自带网感与创意，他们懂年轻人的审美，更懂如何让经典“出圈”。与其担心年轻人乱改经典，不如放手让他们在守正的基础上大胆创新，毕竟“经典不是用来供奉的，是用来激活的”。丹剧《白蛇·泪落金山》以青年团队为主创，用穿越、戏中戏的叙事方式，搭配现代舞美，打破了传统戏剧的刻板印象，收获年轻观众追捧；青春版《牡丹亭》轻量化表达、沉浸式互动，让阳春白雪走进校园、走进商圈，让年轻人从“看不懂”到“上头追更”，从“旁观者”变成“戏迷粉”。给青年松绑，允许他们“脑洞大开”，才能让经典戏曲打破时空壁垒，真正“活”在当下。

给青年赋能，让戏曲兴城惠民。一台好戏能聚一群观众，一个优质戏曲IP能兴一座城市。如今，越来越多的城市读懂了这一点，放手让青年主创团队挑大梁，打造特色戏剧IP，带动文旅消费“热起来”“火起来”。湘潭本土青年非遗传承人吴渊，带领“00 后”团队深耕省级非遗湘潭纸影戏。团队打破传统戏台模式，运用AR技术打造沉浸式虚实交互剧场，创排《哪吒西游求职记》等新潮剧目，开发“纸影家族”文创。相关体验活动在窑湾历史文化街区、升平轩纸影博物馆落地，带动研学、夜游与文创消费，成为当地文旅新地标。青年力量让戏曲“破圈”，戏曲IP让文旅“加分”，这种双向赋能，既让青年实现自我价值，也让戏曲成为文旅兴市的“软实力”，推动形成“戏聚人、人兴城、城促产”的良性循环。

戏以人传，城以戏兴。年轻人从不是戏剧传承的“旁观者”，而是“主力军”；戏曲也不是尘封的“老古董”，而是能赋能城市发展的“新动能”。少一些顾虑，多一些底气，让青年在舞台上绽放光彩，让戏曲在创新中焕发活力，必能实现文化传承、消费扩容、文旅兴市的多方共赢，让古老戏曲在青春浪潮中续写新传奇。

来源：新湘潭客户端

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