近日，AI短剧《被裁掉的女孩》播放量破2亿，虚拟艺人方桃子、周以衡各自开设社交账号，粉丝量合计逼近50万。这是AI角色首次以“艺人”身份脱离剧情，试图构建真实情感连接。

有人欢呼AI造星时代降临，低成本、无塌房风险，似乎为内容生产打开了一扇新门。但剥开技术外衣，这些被精心编码的“人设”和“日常”，本质上却丢失了内容创作最核心的竞争力——“活人感”。AI艺人的人设可以按用户喜好随意拼接，但真正能留住受众的从来都是藏在内容里的、只有创作者才能传递的真实温度。

AI的确能给内容创作带来实打实的解放，让他们仅靠几台电脑就能完成全流程制作，不用再被高成本卡住创意的喉咙。但效率的另一面是模板化的质疑，大量AI生成的内容套用着同款人设、相似的运镜逻辑，看似产量惊人，却很难让观众产生真正的情感共鸣。

想要在AI飞速发展的浪潮下做出有生命力的内容，首先就要把AI从“替代者”的位置，拉回“工具”的定位。我们不应该执着于用AI完全取代真人表演，而是用它拓展创作的边界：让它去做那些人类做不到、想不到的事。比如，去生成现实中无法实现的视觉奇观，辅助内容创作者完成跳脱思维局限的创作……同时，不要硬造悬浮的完美人设，而是把真实的生活细节注入AI角色，这些从真实生活里抠出来的细节，才是让数字形象跳出模板化质疑的关键。

更为重要的是，内容创作者要彻底放弃“走捷径复用他人内容”的思路，把自己独有的人生经历、知识积累、创意构思，全部注入AI艺人的创作里。毕竟那些观察普通人生活攒下的细碎素材，那些藏在创作者骨子里的独特经历，是再庞大的训练数据也拼凑不出来的。技术能够解决“怎么拍”的问题，却永远代替不了创作者“拍什么”的思考。

真正能走得远的创作者，从来不是追着技术风口跑的人，而是懂得用技术放大自己表达的人。AI艺人的爆火，也从来不是内容创作的终点，而是一个新的起点，它让内容创作者从烦琐的制作流程里解放出来，终于有更多精力，去讲好那些真正属于“人”的故事。

一审 | 罗俊婕
二审 | 黄慧
三审 | 李艳艳